Ricardo Acevedo Bernal

Ricardo Acevedo Bernal

1867 - Mayo 4. Nació en Bogotá.

Hizo sus primeros estudios en San Bartolomé en donde recibió algunas lecciones de dibujo y de pintura del Padre Páramo. Luego, venciendo dificultades económicas y gracias a la ayuda de don Roberto Pizano, pudo ampliar sus estudios con Pantaleón Mendoza y Francisco Torres. También cultivó la música folclórica y hasta llegó a componer algunos pasillos.

1883 - Recibió su primer premio de pintura en la exposición del 20 de julio de ese ańo. Entre las obras ejecutadas en estos primeros ańos podemos mencionar dos retratos que se encuentran en el Museo Nacional: el de Alberto Urdaneta, Nş 2120 y el de su maestro Pantaleón Mendoza Nş 2125.

1890 - 1895. Vivió en Nueva York en donde fue discípulo del americano William Chase y el sueco Nohrmann. Allí conoció las nuevas corrientes de la pintura moderna.

1894 - Fue nombrado miembro de la Liga de Artistas de Nueva York. Pintó La Nińa de la Columna, actualmente en el Museo Nacional Nş 2124.

1899 - Regresó a Colombia. Participó en la exposición del 20 de julio y recibió el primer premio en composición por su cuadro: Sagrada Familia. De este ańo es también su primer * ensayo en el campo de la escultura: una cabeza de Cristo modelada en greda.

1901 - Fundó una academia privada de pintura, que funcionó varios años. Pintó: El Bautismo de Cristo (hoy en la Sacristía de la Catedral de Bogotá) y la Virgen del Carmen, que le merecieron un caluroso elogio del gran poeta colombiano, Guillermo Valencia.

1902 - Fue nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde fundó un Museo. Pintó el famoso evangelista que decora una de las pechinas de la Catedral. ( Ios otros tres fueron pintados por Garay, el Padre Páramo y Moros Urbina).

1903 - Viajó a Europa. Estudió en París con León Bonnat y Roberto Fleury, dos de los más notables maestros de la Academia Julián; y luego en los talleres de Jean Paul, Laurens y Joaquín Sorolla. Visitó también Espada, Inglaterra y Asís.

1905 - Pintó el retrato de su señora esposa doña Rosa Biester, hoy en el Museo Nacional N9 2119, y un gran cuadro titulado: "El Triunfo de la Virgen del Carmen". A su regreso a Colombia entró a formar parte de la Sociedad Colombiana de Bellas Artes.

1910 - Obtuvo una Medalla de Honor en la exposición del Centenario. En este año ejecutó para la Iglesia de la Veracruz un altar, el cual ya no existe, por las nuevas modificaciones que se le han hecho a la Iglesia desde 1960.

1911 - 1918. Nuevamente fue Director de la Escuela de Bellas Artes.

1916 - Pintó el modelo para la ejecución de un busto en mármol de Cervantes, el cual fue colocado en la plaza España. Hizo un dibujo a carbón titulado: "Cabeza de Hombre", el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional, señalado con el número 2398.

1928 - Abril 30. Fue coronado solemnemente en Bogotá, como uno de los mejores pintores del país. En este año también pintó el retrato del Padre Páramo, hoy en el Museo Nacional Nş 2123.

1929 - Viajó a Europa a donde fue enviado con el cargo de Cónsul de Colombia en Roma.

1930 - Abril 7. Murió en Roma y allí fue sepultado.

1963 - Enero 10. Se trajeron los restos de Acevedo Bernal y de su esposa, los cuales se guardan ahora en el templo de El Voto Nacional.

Acevedo Bernal fue el mejor retratista de la primera mitad de nuestro siglo. Su producción, muy abundante, se caracteriza por la delicadeza con la que manejó la gama cromática.

Obras

Juan Nepomuceno Núñez Conto

Autor:  Ricardo Acevedo Bernal

Técnica: Oleo

Dimensiones: 194.5x93cms

Año (creación o publicación): 1930

Ubicación: Colegio Mayor del Rosario.

Juan Agustín de Uricoechea

Autor:  Ricardo Acevedo Bernal

Técnica: Oleo

Dimensiones: 83.5x65.5

Año (creación o publicación): 1928

Ubicación: Colegio Mayor del Rosario.

José María Ponce de León y Quevedoi Arvelo

Autor:  Ricardo Acevedo Bernal

Técnica: Oleo

Año (creación o publicación): 1979

Imágenes e Información tomadas de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=474".

Pablo Antonio García del Campo

PABLO ANTONIO GARCIA DEL CAMPO 

1744 - Nació en Santafé de Bogotá en el seno de una familia distinguida.

ESTUDIOS

Estudió dibujo y pintura con don Joaquín Gutiérrez.

El Sabio Mutis se interesó en este joven artista y lo protegió, desenvolviendo su talento y refinado gusto. Años antes de la Expedición Botánica lo llevó a Muzo en donde lo inició en el dibujo de plantas, insectos y reptiles.

CRONOLOGIA

1783 - Abril 29. A1 iniciarse la Expedición Botánica, Mutis lo nombró primer delineador de la expedición. Con ella trabajó más de cuatro años. Cuando Mutis, por indicación de Linneo, le pidió que pintara las plantas según su tamaño natural y al miniado, en lugar de hacerlo al aceite, el pintor tuvo que recurrir al mismo Mutis para que le explicara esta técnica. El sabio le tradujo lo pertinente de uno de sus libros franceses y así el pintor presentó el dibujo de la "Chaetogastra Canescens", que fue la primera planta pintada en la expedición. De sus pinturas de plantas y animales Mutis formó un álbum que luego mostró a Humboldt, quien quedó gratamente impresionado.

1784 - Diciembre 15. A1 separarse de la Expedición Botánica, recibió el título de pintor de cámara del Arzobispo-Virrey don Antonio Caballero y Góngora del cual hizo un retrato que hoy se conserva en el Museo Colonial de Bogotá. También pintó el retrato al óleo de Francisco Gil de Lemos hoy en el Museo Colonial, y el de Celestino Bruno Mutis y Bosio que se encuentra en el Aula Máxima del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.

1814 - Murió en Santafé de Bogotá.

García del Campo además de pintor botánico, ensayó con éxito la pintura religiosa de la cual dejó varios cuadros. La mayoría de estas pinturas, fueron inspiradas directamente en estampas de algunos libros de carácter religioso, que llegaron desde Europa.

Obras

José Celestino Mutis

Autor: Pablo Antonio García del Campo

Técnica: Oleo sobre tela

Dimensiones: 198x134cms

Año (creación o publicación): 1801

Comentarios: Exposición en el Colombian Center de Nueva York, 1995/96.

José Celestino Mutis

Autor:  Pablo Antonio García del Campo

Técnica: Oleo sobre tela

Dimensiones: 48 x 41 cms

Año (creación o publicación): Siglo XVIII

Carlos III

Autor:  Pablo Antonio García del Campo

Técnica: Oleo sobre tela

Dimensiones: 98x82cms

Imágenes e Información tomadas de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1020".

Luis García Hevia

Luis García Hevia

1816 - Agosto 19. Nació en Bogotá.

Estudió fotografía y fue el primer bogotano que montó un estudio en esta ciudad.

También estudió pintura en el taller de don Pedro José Figueroa.

CRONOLOGIA

1836 - Pintó un retrato de su maestro don Pedro José Figueroa (Nº 551) Museo Nacional, y lo ilustró con una octava en donde le rinde un tributo de admiración y gratitud.

1840 - Por este año ensayó la pintura en miniatura, dejando los siguientes retratos: El de su esposa doña Teotiste Mantilla y Mutis y las del prócer Francisco Javier Hevia y don Ignacio García Hevia.

1841 - Participó en la exposición del 20 de julio con: Un retrato de Francisco Montoya, otro del Arzobispo de Bogotá, una pintura costumbrista en la que presenta una riña de campesinos, el busto del general Neira y dos ensayos hechos en el daguerrotipo, invención que fue introducida en Colombia por García Hevia. En este año también pintó el célebre cuadro de la Muerte de Santander, que hoy se conserva En el Museo Nacional (N° 553). Esta obra puede considerarse como un conjunto de 18 retratos de las siguientes personas: Santander, el Arzobispo Mosquera, José Félix Merizalde, Antonio María Silva, Pàblo Pontón, Bonifacio Espinosa, Dr. Oberto, Francisco Antonio Durán, Florentino González, Ignacio Quevedo, Vicente Azuero, Patricio Armero, Francisco Soto, Rafael Mendoza, Antonio Obando, Rufino Camacho y Anájosefa Fontiveros Omaña: 1846 - Pintó el retrato de Miguel Ibáñez, que hoy se encuentra en el Museo del 20 de Julio, en Bogotá.

1846 - Octubre 9. Fue Presidente de la Academia de Dibujo y Pintura, la cual fundó con la colaboración de otros siete artistas. Esta funcionó en su propia casa.

1847 - Organizó una exposición de sus obras. 1848 - Tomó parte en la exposición colectiva de este año con un óleo titulado: "Libaciones de Baco".

1860 - Intervino en la campaña contra el gobierno de Ospina donde recibió una herida en la cabeza, de la cual vino a morir años después.

1882 - Se le concedió una pensión de $50 por ley 88 de 1882 del Estado Soberano de Cundinamarca, en pago de sus servicios, tanto civiles como militares.

1886 - Participó con varias obras en la exposición del 20 de julio organizada por Urdaneta.

1887 - Murió en Bogotá.

La importancia de García Hevia en la historia del arte del siglo XIX es evidente, pues dejó: miniaturas, retratos y paisajes, y además ensayó la escultura, la caligrafía y la fotografía. El fue el primer iniciador de los museos colombianos y logró reunir una interesante colección de objetos históricos que luego pasaron a poder de Alberto Urdaneta y de otros célebres anticuarios.

Obras

Muerte de Santander

Autor: Luis García Hevia

Alejandro Osorio

Autor: Luis García Hevia

Técnica: Oleo sobre tela

Dimensiones: 56x45cms

Josefa Santander de Briceño

Autor: Luis García Hevia

Técnica: Daguerrotipo

Ubicación: Casa Museo del 20 de julio.

Comentarios: Hermana mayor de Francisco de Paula Santander.

Información e Imágenes tomadas de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1018".

Gaspar de Figueroa

Gaspar de Figueroa

S. XVII - Nació en Mariquita, Tolima, en el hogar de Baltasar de Figueroa y de Catalina de Saucedo. Además de pintor, desempeñó el cargo de Alférez de Milicias. Contrajo matrimonio con doña Lorenza de Vargas, de quien tuvo varios hijos: dos pintores, Baltasar y Nicolás de Vargas Figueroa; los Jesuítas Diego y Manuel; Melchor y 4 hijas.

Este pintor casi autodidacta, organizó un taller en donde recibieron las primeras lecciones de pintura artistas como los hermanos Vásquez y Ceballos, Gregorio Carvallo de la Parra, Tomás Fernández de Heredia y los propios hijos del pintor: Baltasar y Nicolás de Vargas Figueroa.

1637 - Pintó dos cuadros de la Sagrada Familia, el uno se encuentra hoy en la iglesia de San Diego y el otro pertenece a una colección particular.

1640 - Inició una década de grandes realizaciones.

1641 - Pintó para la capilla del Sagrario, "La Virgen Coronada por los Angeles".

1643 - Pintó el retrato de Frav Cristóbal de Torres.

1644 - Pintó el San José y el Niño, actualmente en la Capilla del Sagrario.

1647 - Pintó sobre una estampa del cuadro de van Dyck un San Martín el cual se encuentra ahora en la iglesia de Santa Clara.

1654 - Pintó el cuadro de la Virgen de las Mercedes, actualmente en la iglesia de San Diego.

1658 - Diciembre 12. Murió en Bogotá y fue enterrado al pie del retablo de la iglesia de Santa Bárbara.

La mayoría de las obras de este pintor santafereño fueron copias de los grandes maestros europeos. Se especializó en pintura religiosa, que fue la que más demanda tuvo en la época colonial.

Obras

El regreso de Egipto

Autor:  Gaspar de Figueroa

Dimensiones: 1.32x1.00cms

Año (creación o publicación): 1637

Ubicación: Museo del seminario, Bogotá.

Fray Cristobal de Torres

Autor:  Atribuido a Gaspar de Figueroa

Técnica: Oleo

Dimensiones: 105x81cms

Año (creación o publicación): 1600s

Ubicación: Colegio Mayor del Rosario

Fray Cristóbal de Torres

Autor:  Gaspar de Figueroa

Dimensiones:  2.04x1.11cms.

Imágenes e Información tomadas de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1444".

Baltasar de Figueroa

Baltasar de Figueroa


S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Gaspar de Figueroa y doña Lorenza de Vargas. Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre. Como muy pronto sobresalió entre sus conciudadanos como pintor, recibió numerosos encargos para decorar iglesias y conventos de la capital. Sucedió en el cargo de Alférez a su padre don Gaspar.

1647 - Hizo una copia del cuadro de San Martín partiendo su capa con un pobre.

1658 - Mayo 19. Se le encargaron 20 cuadros para la Capilla Mayor del Convento de la Concepción del cual era abadesa Sor Juana de San Esteban.

1659 - Pintó dos grandes lienzos con el Martirio de Santa Bárbara, para la iglesia parroquial de la Santa.

1660 - Noviembre 23. Firmó un contrato según el cual se comprometía a pintar todos los cuadros para la iglesia de Nuestra Señora de Chiquinquirá. Parece qu.e no pudo cumplir este contrato.

1661 - Pintó al óleo La Virgen Orante, que actualmente se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá.

1662 - Pintó la Virgen de las Mercedes (hoy en San Francisco) .

1667 - Febrero 19. Murió en Santafé de Bogotá, en la más absoluta pobreza, y .fue enterrado de limosna en la iglesia de San F'rancisco, en donde se conservan algunos de sus mejores lienzos

La mayoría de los cuadros de Baltasar de Vargas Figueroa fueron de temas religiosos. En ocasiones utilizó personas de su época como modelos para composiciones bíblicas. Además fue maestro de los hermanos Vásquez Arce y Ceballos.

Obras:

Martirio de Santa Barbara

Técnica: Oleo sobre tela

Dimensiones: 56x75cms

Año (creación o publicación): 1601

Muerte de Santa Barbara

Técnica: Oleo sobre tela

Año (creación o publicación): XVII

Ubicación: Coleccion Hernando Santos.

Información tomada de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1410".

Joaquín Gutiérrez

Joaquín Gutiérrez- "El Pintor de los Virreyes".

Siglo XVIII - Vivió en Santafé de Bogotá.

XVIII - Estudió pintura en el taller de Nicolás Banderas.

1750 - Febrero 1. Hizo para la iglesia de San Juan de Dios e¡ primero de la serie de 26 cuadros que le fueron encomendados por Fray Juan Antonio Guzmán, sobre la vida de San Juan de Dios. De ellos sólo se conservan 6 actualmente.

1754 - Pintó el retrato de la ceremonia de láurea de un seminarista.

1759 - Pintó un segundo retrato de la ceremonia de láurea de un seminarista.

1775 - Pintó los retratos de Jorge Miguel Lozano de Peralta y su señora doña María Tadea González Manrique, Marquesa de San Jorge. También hizo el retrato de doña Juana Nepornucena María Hilaria de Jesús Lozano de Peralta y Varaes.

1780 - Por este año ejecutó la serie de Virreyes que hoy posee el Museo Colonial de Bogotá. Hacia fines del siglo se estableció en Popayán a donde llegó acompañado de su esposa doña Josefa Illera.

Siglo Ignorarnos el lugar y la fecha de su muerte. XIX?

Gutiérrez fue un buen retratista que se distinguió es y la por la maestría con la que trató los trajes y la manera como reprodujo las sedas y los encajes. Su estilo se apartó del barroquismo que había primado durante los siglos anteriores en el Nuevo Reino de Granada. Este artista, con su pintura de perspectiva plana y sin los contrastes violentos de¡ claroscuro, pertenece a la escuela Rococó que habría de influir definitivamente en los primeros pintores republicanos del siglo XIX.

Obras: 

                                                            

Virrey Sebastián de Eslava.

Oleo de Joaquín Gutiérrez.124 x 90 cm.Museo de Arte Colonial, Bogotá.    

            

Virrey José Solis Folch de Cardona. (Lado Derecho)

Oleo de Joaquín Gutiérrez.142 x 100 cm.Museo de Arte Colonial, Bogotá.

Virgen con el Niño.Oleo atribuido a Joaquín Gutiérrez.40 x 33 cm.Museo de Arte Colonial, Bogotá.

  

Sagrada Familia con San Juan Bautista y San Agustín.

Oleo de Joaquín Gutiérrez.

122 x 88 cm.

Museo del Chicó, Sociedad de Mejoras y Ornato, Bogotá.

 

San José, protector del Monasterio de Avila.Oleo de Joaquín Gutiérrez.211 x 142 cm.Colección privada, Bogotá.

Información tomada de: "http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1032"

Imagenes tomadas de: "http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/junio2001/joaquin.htm".

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

1638 - Mayo 9. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Barlotomé Vásquez y María Ceballos, en la casa situada en la calle 11 No. 3-99.

Sus primeras lecciones de pintura las recibió en el taller de los Figueroa.

1657 - De este ańo es su primera obra firmada la cual se encuentra actualmente en la Iglesia de Guatavita

1658 - Fue expulsado del taller de los Figueroa, debido a la envidia que despertó en su maestro al ejecutar con gran perfección los ojos de tina imagen de San Roque en la cual había venido trabajando don Baltasar de Vargas Figueroa.

Se dedicó a la pintura, perfeccionando lo poco que había aprendido con los maestros santafereńos sus primeras obras fueron en general copias, especialmente de Murillo, Zurbarán, Rafael, Sass, o ferrato y Guido Reni. En la mayoría de ellas introdujo algunas variaciones tanto en la composición como en el dibujo y el colorido.

1660 - 1700. Ejecutó más de 50 cuadros para la Capilla del Sagrario, en Bogotá, por encargo de don Gabriel Gómez Sandoval. Entre ellos podemos mencionar: Los evangelistas; La última Cena (con 25 figuras de un tamaño mayor que el natural); Escenas bíblicas; Los desposorios místicos de Santa Catalina, etc.

1669 - De este año hay 3 lienzos firmados y fechados, son ellos: La visión de San Antonio (N" 297 del Catálogo de Pizano); La Virgen con el Nińo y Santa Ana (No. 378 del Catálogo de Pizano) y Virgen Modestísima, copia de Sass o ferrato.

1670 - Pintó: Nuestra Señora de los Ángeles, cuadro inspirado en un grabado de Guido Reni (Catálogo de Pizano, No. 217) y "El Purgatorio", que hoy se encuentra en la Iglesia de Funza (catálogo de Pízano, No. 211).

1671 - Pintó: Investidura de San Ildefonso (Catálogo de Pizano, No. 315).

1672 - Pintó el cuadro titulado: Descanso en la huída a Egipto.

1673 - Pintó, para la Iglesia de San Francisco, el cuadro titulado: "El Juicio Final" (catálogo de Pizano No. 80). También dejó un cuadro de Nuestra Seńora de los Angeles que conservaba la Iglesia parroquial de Bosa, (Catálogo de Pizano No. 208).

1675 - Pintó un retrato de el Padre Centurión, S. J.,que hoy conserva el Museo Colonial de Bogotá.

1680 - De su matrimonio con dońa Jerónima Bemal, tuvo en este ańo un hijo a quien bautizó: Bartolomé Luis.

También pintó: "La Vida y Milagros del Patriarca Santo Domingo de Guzmán", por encargo de los padres dominicanos.

1683 - Pintó la Mujer del Apocalipsis (Catálogo de Pizano No. 276).

1685 - Pintó su auto-retrato, cuadro que se tuvo por mucho tiempo como obra de autor anónimo, porque va firmado con las iniciales S. F. Actualmente se cree que dichas letras significan: Sibit Fecit.

También pintó el cuadro de la Concepción (Catálogo de Pizano No. 368).

1686 - Pintó para los Padres Jesuítas: Un San Ignacio sosteniendo en una mano un estandarte rojo y en la otra, la Regla de la Compańía.

1688 - Pintó: La Muerte de San Francisco Javier, obra que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá.

1690 - Pintó la aparición de la Virgen del Pilar a Santiago Apóstol (Catálogo de Pizano No. 188); Vocación de San Francisco de Borja (Catálogo de Pizano No. 9).

1692 - Pintó los cuadros: La Sagrada Familia, copia de Murillo (Catálogo de Pizano No. 64)

1693 - Pintó Nuestra Seńora de los Angeles (copia de Guido Reni Catálogo de Pizano No. 194) y San Francisco recibiendo los estigmas.

1696 - Hizo una arqueta con cinco pinturas: Una piedad; San José con el Nińo; Santa Filomena; San Francisco de Paula y San Cristóbal.

1697 - Pintó: una Inmaculada Concepción, que actualmente se encuentra en El Museo Colonial de Bogotá (catálogo de Pizano No. 172);

Jesucristo Crucificado, cuadro que fue llevado a París por el Barón Goury de Rosland y luego legado por su hijo para el Museo Colonial (Catálogo de Pizano No. 172); La Magdalena Penitente (Catálogo de Pizano No. 128); El cuadro de la Flagelación, que en un principio se le atribuyó a Baltazar de Figueroa; y La Coronación de la Virgen por la Trinidad, que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá (Catálogo de Pizano (No. 228).

1698 - Pintó para la Iglesia de San Ignacio: El Calvario y la Predicación de San Francisco Javier; También el cuadro titulado: Donación de Imágenes al Superior de los Agustinos que es un supuesto autorretrato; y el retrato de don Enrique de Caldas Barbosa que hoy se encuentra en el Colegio de Nuestra Seńora del Rosario (Catálogo de Pizano No. 60).

1699 - Pintó la Vírgen con San Joaquín y Santa Ana (Catálogo de Pizano, No. 62).

1701 - Fue apresado y condenado a prisión por haber participado en el rapto de dońa María Teresa de Orgaz, amante del oidor don Bemardino, a quien tenían recluída en el Convento de Santa Clara por orden del Arzobispo de Santa Fé. Allí tuvo que terminar algunos de los 42 cuadros que le habían encargado para la Capilla del Sagrario de Bogotá. Además pintó el cuadro de San Liborio que conserva el Museo Colonial de Bogotá, v una Virgen de la Concepción (Catálogo de Pizano No. 288).

Al salir de la carcel se vio reducido a una gran miseria.

1704 - Pintó: San Victorino (Catálogo de Pizano No. 51) y el Nińo Jesús (Catálogo de Pizano No.264).

1710 - Pintó el San Agustín, que se encuentra actualmente en el Museo Colonial (Catálogo de Pizano No. 288).

En este ańo se enloqueció definitivamente y no pudo volver a pintar.'

1711 - Murió en Santafé de Bogotá.

1863 - Se colocó una placa conmemorativa en la casa en la que nació, que dice: "En esta casa vivió y murió Gregorio Vásquez Ceballos. Bogotá, su patria, se honra tributándole este homenaje. Abril 23 de 1863".

Gregorio Vásquez Arce y Ceballos ha sido considerado como el mejor pintor de la Colonia. En sus cuadros utilizó algunos sistemas criollos aprendidos de los indios, tales como el empleo de la goma elástica que tiene la ventaja de poder extenderse en capas delgadísimas sobre la superficie del cuadro, el uso del elemi y de los colores extraídos de arcillas, etc. Como miniaturista dejó obras muy interesantes. J. M. Groot habla de un relicario de dos pulgadas de largo, con un San Ignacio de medio cuerpo por un lado y por el otro la Virgen de cuerpo entero y sentada, que fueron pintados al óleo en una hoja de cobre con marco de oro. También se conocen los desposorios de Santa Catalina, en donde aparecen diez figuras en un cuadro de 8 a 10 pulgadas y los 12 apóstoles que pintó para adornar el , marco de Santo Domingo Revistiéndose, los cuales fueron pintados en una concha y luego incrustados en el marco de madera.

Obras: 

Huida de Egipto- 1690

Helodioro azotado por los Ángeles (1679-1690)

Símbolo de la Trinidad (Óleo sobre lienzo. 62 x 44 cms.Colección Museo de Arte Colonial. Bogotá)